Реферат: Ампир
Ампир
Ампир (от
франц. empire империя), стиль в архитектуре и искусстве (главным образом
декоративном) трёх первых десятилетий 19 в., завершающий эволюцию классицизма.
Ориентируясь,
как и классицизм, на образцы античного искусства, А. включил в их круг
художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него
мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы
массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную
эмблематику в архитектурных деталях и декоре (дикторские связки, воинские
доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.).
А. включил в
себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы
(большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические
объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. и.).
А. сложился в
недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форм и декора постепенно
сменяются стремлением к их предельной лапидарности и монументальной
выразительности. Крайним проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским
пафосом суровый аскетизм проектов К. Н. Леду и ряда архитекторов эпохи Великой
французской революции.
Выдвинутые ими
новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития А.,
получая в различных странах истолкование, продиктованное местными особенностями
общественной и политической жизни. В период империи Наполеона I целям
прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумф, арки,
памятные колонны), иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади
Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен, повторение арки
Септимия Севера в Риме).
В отделке
нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне и др. ),
перестроенных Персье и Фонтеном для императорского двора и новой знати, мотивы
египетских рельефов, этрусских ваз, помпейских росписей, греческого и римского
декора, ренессансных фресок и орнаментов созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба
и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки
богатого древнеримского жилого дома.
А. получил
самобытные национальные черты в Великобритании, Дании, Италии; в России и в
Германии он стал выразителем идей государственной независимости, которую народы
этих стран отстаивали в антинаполеоновских войнах. Русский А. дал мирового
значения образцы градостроительных решений (ансамбли Ленинграда, архитектор К.
И. Росси), общественных сооружений (Адмиралтейство, 1806-23, архитектор А. Д. Захаров,
и Горный институт, 1806, архитектор А. Н. Воронихин, в Ленинграде),
произведения монументальной скульптуры (памятник Минину и Пожарскому в Москве,
1804-18, скульптор И. П. Мартос) и прикладного искусства ("Гурьевский
сервиз", 1809-18, Императорский фарфоровый завод в Петербурге). Черты
интимности и лиризма присущи московским особнякам в стиле А., построенным
архитектором А. Г. Григорьевым (дома Селезневой, 1814, ныне Музей А. С.
Пушкина, и Станицкой, 1817-22, ныне Музей Л. Н. Толстого), с их удобно расположенными
и уютными интерьерами. А. сменился различными эклектичными течениями,
знаменовавшими собой кризис художественной системы классицизма.
ДИРЕКТОРИИ
СТИЛЬ (франц. La Style de Dircctoirc, или лат. "Dircctorium") — художественный
стиль в искусстве Франции конца XVIII в., названный по короткому правлению
Директории (1795-1799). В истории Франции это переходный период между годами
революции, гражданской войны и установлением империи Наполеона Бонапарта. Стиль
Директории представляет собой все тот же Неоклассицизм Людовика XVI, только еще
более строгий, суровый и аскетичный. В нем господствует дух рационализма. После
Египетского похода Бонапарта появляются новые мотивы, почерпнутые из искусства
Древнего Египта. Умеренность и простота, свойственные Классицизму, принимают
нормативный характер. Римские элементы декора начинают преобладать над
греческими. В оформлении интерьеров господствует белый и серый цвета, а весь
декор иногда сводится к скромному линейному или поясному орнаменту. Входит в
моду полосатая мебельная обивка. Тон в оформлении интерьера и мебели задает
фирма Жаков. Стиль Директории сменился стилем Консульства и французским
Ампиром.
ВТОРОЙ АМПИР,
ИЛИ СТИЛЬ ВТОРОЙ ИМПЕРИИ (см. Ампир) — один из главных неостилей, открывающих
период эклектики в европейском искусстве второй половины XIX в. В 1848 г. во
Франции, после бесславного конца июльской монархии Луи-Филиппа на выборах
президента республики неожиданно победил племянник Наполеона принц Луи
Бонапарт. В 1852г. была провозглашена Вторая Империя, и Луи Бонапарт стал
императором под именем Наполеона III. Вторая империя просуществовала 18 лет, до
1870г. Покровителями нового художественного стиля были сам император Наполеон и
императрица Евгения, стремившиеся как можно быстрее предать забвению Неоро-коко
периода реставрации Бурбонов и вдохнуть новую жизнь в торжественное и помпезное
искусство первой Империи своего великого предшественника Наполеона Бонапарта.
Однако времена были уже иными. По выражению одного из критиков,
"аристократия сожалела об уходящем времени и 'былой роскоши, а у буржуазии
еще не хватало смелости на создание нового стиля". Императрица была
поклонницей Марии-Антуанетты и вновь ввела в моду стиль Людовика XVI. В
соединении с элементами Ампира, "неоренессанса" и Барокко, чтобы казаться
как можно более пышным, он и составил "стиль Второй Империи". Эти
эклектические устремления породили в придворных кругах моду на псевдоампирные
вещи, загроможденные интерьеры, картины в богатых рамах, тяжелые занавеси,
"дворцовую" мебель. Вместо подлинных ампирных изделий использовались
более дешевые суррогаты. Гипс и дерево тонировались "под бронзу", а
на новую бронзу наводилась искусственная патина. Второй Ампир был обращен в
прошлое. Возрождение старых "монархических" стилей в аристократических
домах стало правилом. Все это делалось с претензиями на роскошь. Получался
стиль, который один из его создателей, Ш. Гарнье, считал, тем не менее, не
подражательным, а новым, оригинальным. И все же именно Второй Ампир следует
считать началом периода эклектики, захватившего всю вторую половину XIX
столетия. Здание Большой Оперы в Париже, по-строенное Гарнье в 1860-1875 гг.,
стало архитектурным символом "стиля Второй Империи". Оно отличалось
пышностью и декоративностью; в нем соединялись элементы архитектуры позднего
Итальянского Возрождения и Барокко, Рококо и Ампира. Могучая колоннада
соседствовала с обилием декоративной скульптуры, полихромного орнамента и
причудливой формы куполом. В интерьерах Гарнье использовал мрамор разноцветных
пород, золоченую бронзу, зеркала, мозаику, живопись, ковры, сияющие люстры.
Когда императрица Евгения, пораженная этой красотой, спросила у архитектора:
"Что же это за стиль?", Гарнье, не растерявшись, ответил: "Это
стиль Наполеона III и императрицы Евгении". Живопись эпохи Второго Ампира
— это искусство парижских Салонов — эклектичное, слащавое, как правило на грани
пошлости и безвкусицы. Особенно модными были стилизации под античность в стиле
"неогрек" ("neogrecque") корифеев парижского Салона Ж.-Л.
Жерома и Ж.-Л. Хамона. Собственно с этого времени стало нарицательным выражение
"салонное искусство".
Одним из
символов "стиля Второй Империи" стала знаменитая статуя Свободы,
модель которой была выполнена французским скульптором Ф.-О. Бартольди в 1878г.
В 1886г., отлитая из нержавеющей стали, она была подарена правительством
Франции городу Нью-Йорку .
Список
литературы
Для подготовки
данной работы были использованы материалы с сайта http://ar-kak.nm.ru/
|
