Ларионов М.Ф.
Ларионов М.Ф.
Ларионов
Михаил Федорович (1881-1964)
Художник-живописец,
теоретик, педагог. Представитель русского авангардизма.
М.
Ф. Ларионов родился в семье военного фельдшера в Тирасполе. В 1898 г. он
поступил в МУЖВЗ, где учился у К. А. Коровина и В. А. Серова. В училище
Ларионов познакомился с Н. С. Гончаровой, ставшей его верной соратницей.
На
годы учебы приходится ранний, импрессионистический период творчества Ларионова.
В унаследованной от французских художников манере создавал он целые живописные
серии. Напряженность цвета, богатство живописных фактур отличают такие картины,
как "Розовый куст", "Сад", "Рыбы при закате" (все
1904). Эти и им подобные произведения пользовались успехом на выставках
Общества русских акварелистов, СРХ, "Мира искусства", на русской
экспозиции Осеннего Салона 1906 г. в Париже.
В
1907 г. Ларионов открыл для себя народное примитивное искусство - русский
лубок, ремесленную вывеску и т. и. Этап примитивизма в творчестве художника
едва ли не самый плодотворный. Ларионов увлекается так называемой уличной
культурой. Появляются его серии "Франты" и "Парикмахеры".
На выставке "Бубновый валет" 1910 г. он демонстрирует полотно
"Хлеб", напоминающее вывеску булочной. На выставке "Ослиный
хвост" 1912 г., были выставлены картины из "солдатской серии". В
них сказались собственные впечатления художника от военной службы, которую ему
пришлось проходить после окончания училища в 1910 г. Примитивизм Ларионова
находил источники вдохновения даже в заборных рисунках и надписях.
В
1910-х гг. Ларионов возглавил группу молодых московских художников, в 1913 г.
подготовил выставку лубка, которая включала восточные и европейские народные
картинки, вывески, печатные пряники и т. п., многие - из коллекции Ларионова; в
том же году провел выставку иконописных подлинников и лубков.
В
1910-1911 гг. Михаил Ларионов проходил службу в армии, это событие стало
постоянной темой его творчества в последующие годы. Армия для живописца стала
воплощением самих основ народной жизни, пространством, где переплетены
геройство и лень, молодеческое удальство и драматизм переживаний воина перед
лицом смерти. По возвращении со службы Ларионов создает знаменитые
"солдатские сюжеты", среди которых наиболее известен "Солдат на
коне".
Подчеркнутые
резкими мазками разводы цвета как будто заключены в жесткий силуэт.
Одновременно этот рисунок цветом, нанесенный поверх раскраски полотна, делает
форму подвижной, выразительной. Так японские художники гравюры (столь любимые
русскими живописцами начала века) и неизвестные русские мастера, создававшие
замечательные печатные листки, точными черными линиями контуров заставляли
форму двигаться, как в уличном кукольном театре, резкими, выразительными, запоминающимися
жестами.
На
выставке "Мишень" Ларионов представил работы из незавершенного цикла
"Венеры" и четыре холста "Времена года" (1912), которые
были расценены критиками как вызов. В них использованы язык детского рисунка и
архаическая символика, дополненная незатейливым текстом. "Мишень"
стала высшей точкой развития художественных идей Ларионова. На выставке
экспонировались картины: "Петух и курица", "Лучистая скумбрия и
колбаса" и др. Лучистские произведения Ларионов показывал и на последующих
выставках - "14. Футуристы, лучисты, примитив" (1914), "1915
год". В 1913 г. Ларионов публикует брошюру "Лучизм", манифест
"Лучисты и будущники", в которых формулирует теорию нового течения. В
лучизме Ларионова заложены начала абстрактного искусства.
С
1912 г. Ларионов много занимался графикой: исполнил серию литографированных
открыток, повторявших его живописные произведения; создал иллюстрации для
сборников поэтов-футуристов А. Е. Крученых, В. В. Хлебникова, К. А. Большакова.
Изданные крошечными тиражами, эти книги представляют теперь огромную ценность.
В
1914 г. Ларионов участвовал в сражениях Первой мировой войны, был контужен. В
1915 г. по приглашению С. П. Дягилева вместе с Н. С. Гончаровой присоединился к
труппе "Русского балета", путешествовал вместе с ней по Европе,
работал над эскизами костюмов и декораций. Оформил балеты "Русские
сказки" на музыку А. К. Лядова (1916), "Шут" С. С. Прокофьева
(1921) и др. В 1920-х гг. он становится художественным советником Дягилева,
который под его влиянием приглашает к сотрудничеству художников-модернистов.
С
1919 г. Ларионов и Гончарова поселились в Париже. Художник продолжал заниматься
станковой живописью и графикой, участвовал в выставках, серьезно увлекся
коллекционированием. В последние годы жизни много времени уделял литературному
труду - писал воспоминания, статьи о русском искусстве.
Список литературы
Для
подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://russia.rin.ru/
|
